La integración de las artes en el currículo escolar: Beneficios y ejemplos

La integración de las artes en el currículo escolar: Mas allá de unas asignaturas

En la educación moderna, es común asociar las artes con materias optativas o secundarias, a menudo, se piensa que las materias artísticas son secundarias en comparación con las áreas de ciencias, humanidades, idiomas o sociales. Sin embargo, diversas investigaciones han demostrado que las artes pueden ser mucho más que unas simples asignaturas. La integración de las artes en el currículo escolar ha enriquecido la educación de los estudiantes y ofrecer múltiples beneficios.

Tanto es así, que la conocida metodología STEAM, en su creación era únicamente STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) pero se observó que el componente Artístico jugaba un papel muy importante al potenciar la creatividad y flexibilizar el pensamiento de los alumnos.

8 Beneficios de la integración de las artes en el currículo

La integración de las artes en el currículo escolar es mucho más que una simple adición de actividades creativas al programa de estudios. De hecho, representa una herramienta valiosa para enriquecer la experiencia educativa de los estudiantes en múltiples dimensiones. Las artes no sólo fomentan la expresión creativa y el aprecio por la cultura, sino que también potencian el desarrollo cognitivo, emocional, social y físico de los jóvenes.

Al aprender y practicar diversas disciplinas artísticas, los estudiantes adquieren habilidades y competencias que trascienden el aula y les benefician a lo largo de toda su vida. A continuación, exploramos algunos de los beneficios más significativos de integrar las artes en el currículo escolar.

  • Mejor conocimiento cultural: El aprendizaje de las artes proporciona a los estudiantes la oportunidad de entender y apreciar estilos y géneros artísticos de diferentes culturas y contextos históricos.
  • Desarrollo de habilidades cognitivas: Las artes mejoran habilidades matemáticas, resolución de problemas, memoria, concentración, retórica visual, observación y exploración del mundo, y toma de conciencia de la realidad.
  • Fomento de la creatividad e imaginación: Las actividades artísticas estimulan la creatividad, la imaginación, y el ingenio, lo que les ayuda a expresarse de manera única y a resolver problemas de manera innovadora.
  • Refuerzo de la inteligencia emocional y autoestima: Las artes permiten a los estudiantes expresar y comprender sus emociones, aumentar su confianza y autoestima, y fortalecer su bienestar emocional.
  • Mejora de las habilidades sociales y de comunicación: Las artes facilitan la cooperación, el trabajo en equipo, la interacción social, y la comunicación verbal y no verbal, ayudando a los estudiantes a relacionarse mejor con los demás.
  • Desarrollo de habilidades motoras y sensoriales: Las artes, especialmente la danza y la música, mejoran la coordinación motora, el sentido del ritmo, y el desarrollo de los sentidos, en especial la vista, el tacto y el oído.
  • Fomento de la tolerancia y respeto a la diversidad cultural: La educación artística promueve la tolerancia y el respeto hacia diferentes culturas y perspectivas, permitiendo a los estudiantes comprender y apreciar la diversidad.
  • Promoción del interés y disfrute por el arte y la cultura: Al exponer a los estudiantes a diferentes formas de arte y expresiones culturales, se fomenta un interés y aprecio duradero por el arte y la cultura en su vida cotidiana.

Cómo integrar las artes en el currículo escolar

Las artes, como la música, la danza, la pintura, la escultura, el teatro y el cine, pueden potenciar la creatividad, mejorar la capacidad de expresión y fomentar el pensamiento crítico. Estas habilidades son vitales para el desarrollo integral de los estudiantes y pueden ayudarles a tener éxito en sus futuros estudios y carreras profesionales.

Una de las formas más efectivas de integrar las artes en el currículo escolar es a través del uso de documentales sobre artistas o movimientos artísticos. Estos documentales pueden ser valiosos recursos educativos, ya que permiten a los estudiantes explorar el contexto histórico, cultural y social en el que se desarrollaron las obras artísticas. Te mostramos 3 ejemplos de documentales de Nextus que tratan sobre tendencias artísticas y te ayudarán a estimular el pensamiento crítico y promocionar la diversidad cultural:

Dani Karavan

Este documental es un viaje por la vida del irreverente y carismático artista israelí, famoso por transformar espacios públicos con instalaciones monumentales. Se cuestiona cómo podemos permitir que el tiempo deteriore esculturas o monumentos diseñados para mejorar las relaciones humanas en espacios públicos.

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Bobbi Jene

La bailarina estadounidense Bobbi Jene, tras una década de éxito en Israel, decide regresar a Estados Unidos para crear su propio arte. La película documenta los desafíos personales y profesionales que enfrenta, mostrando con empatía e intimidad los dilemas y las consecuencias de la ambición en su vida. Bobbi Jene se centra en el proceso de una mujer que busca su independencia en el competitivo mundo de la danza.

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Rock por mil

En 2015, el biólogo marino y amante del rock Fabio convocó a mil músicos italianos en el pequeño pueblo de Cesena para tocar juntos «Learn to Fly», el popular tema de Foo Fighters. El video de la actuación y el discurso de Fabio se compartieron en YouTube, acumulando más de 50 millones de visualizaciones. Esta iniciativa desencadenó una gran aventura que formó la mayor comunidad de aficionados al rock y transformó la vida de numerosos individuos.

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La integración de las artes en el currículo escolar es un aspecto fundamental que va más allá de ser una mera adición de actividades creativas al programa de estudios. La inclusión de las artes en la educación ayuda a potenciar la creatividad, mejorar la capacidad de expresión y fomentar el pensamiento crítico en los estudiantes, habilidades que son fundamentales para su desarrollo integral y para su éxito futuro en la vida académica y profesional. A través del uso de documentales sobre artistas o movimientos artísticos, los educadores pueden promover la diversidad cultural y estimular el pensamiento crítico, fomentando en los estudiantes un interés y aprecio duradero por el arte y la cultura en su vida cotidiana.

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